Метка: <span>Артек</span>

Юные художники профильной программы РОСИЗО «Мир искусства в Артеке» окунулись в исторические эпохи и создали костюмы в полный человеческий рост. Для начала, дети изучили влияние времени и эпох на формирование костюма. Его историю и основные элементы формообразования женского и мужского костюма. Из каких тканей были сшиты платья? Какой формы и размера были головные уборы? Где и как применялся корсет и какой длины были носки у ботинок?

Первоначально дети были объединены в пары, где им было предложено несколько исторических эпох — средневековая готика, барокко, модерн, стиляги и будущее. Далее, методом жеребьевки каждой паре досталось одно из пяти времен, где они должны были придумать и воплотить в материале (точнее из бумаги, декоративной сетки и бусин) костюм в полный рост на человека в стилистике вытянутой эпохи.

«Нам достался костюм будущего, — поделилась Мария Голованова из Тюмени. — это очень не обычное занятие, где можно придумать любой костюм. Мы с Аней хотим его сделать ярким, из простых геометрических форм, так как костюм будущего должен быть не обычным. Будем работать с ватманами и яркой сеткой». По словам Маши, ей нравиться в студии свобода выбора и много разного профессионального материала. Тут можно воплотить самые смелые мечты в реальность, а педагоги всегда подскажут советом и помогут.

А вот Тюрину Игорю и Ломухину Даниле попалась эпоха «барокко». » Мы делаем костюм «мушкетера», так как именно в эпоху «барокко» в мужском костюме был образ мушкетера. Нам осталось сделать шляпу и саблю». По словам мальчиков, за артековскую смену они научились лучше рисовать людей, узнали много интересных декоративных техник для рисования.

Основной задачей для детей, было отобразить особенность и отличительные черты в каждом костюме разных исторических эпох. В итоге было выбрано 5 самых лучших костюмов в каждом времени, которые правильно отображал стилистику той или иной эпохи.

Была ли в сказке Белая Королева? Почему Шляпник и Кролик безумны? Кто такие Спрутик, Змей Морской, Удав и Питон?
Оказывается, каждый знаком с книгой Льюиса Кэролла, каждая новая глава которой «все чудесатее и чудесатее», но далеко не каждый сможет ответить на эти вопросы.
В рамках СОМа по литературе «Трудности перевода: открытия и откровения» в студии РОСИЗО артековцы создавали творческие презентации в технике скрапбукинга про персонажей сказки.
При этом перед ними стояла задача найти интересные факты о любимых персонажах, пользуясь интернетом, словарями, помощью педагогов и книгами, а также материалами, изученными на других этапах этого модуля.

Работая в командах над созданием презентации, ребята узнали, как неожиданно порой переводчики решают проблему перевода каламбуров. Именно так, например, появились Змей Морской, Удав, Питон и Спрутик. Все они – один и тот же персонаж, Turtle (Черепаха). Однако в оригинале на созвучии слов Turtle и Tortoise построен каламбур:
«…The master was an old Turtle — we used to call him Tortoise -»
«Why did you call him Tortoise, if he wasnt one? «Alice asked.
«We called him Tortoise because he taught us…»

Но если мы будем дословно переводить это на русский язык, пропадет вся острота, поэтому разные переводчики по-разному перевели этот диалог, выдумав свои имена для персонажа: «Мы его звали Спрутиком, потому что он всегда ходил с прутиком».

Чтобы понять, почему безумен Шляпник, нужно вспомнить,в какую эпоху написана книга и прочитать о том, как обстояли дела в сере производства шляп – и тогда окажется,ч то это не просто выдумка Кэролла, это вполне научный факт: производство шляп было вредным для здоровья, и шляпники в Англии времен королевы Виктории попросту травились ртутью, входящей в состав материалов для шляп. Существовала даже поговорка: Mad as a hatter (сумасшедший, как шляпник).

Эти и многие другие факты дети, узнав самостоятельно, в творческой форме представили остальным.

В 1 смену в студии РОСИЗО была проведена акция «Дети – детям»: совместное занятие двух профильных отрядов. Ребята из лагерей «Речной» и «Лазурный» вместе изучили некоторые эпохи в истории костюма и создали собственный путеводитель.

Педагоги поставили перед детьми такую задачу: пользуясь приемами скрапбукинга, создать один общий красивый альбом, повествующий о различных направлениях в развитии моды: средневековье, барокко, модерн, стиляги, диско и мода будущего. Каждый вытянул фант с названием эпохи – и так появились «смешанные» команды, в которые входили ребята из обоих профильных отрядов. На большом столе были заранее приготовлены любимые материалы детей: ленты, блестки, пуговки, бумажные вырубки и другие заготовки для скрапбукинга, а также немного вспомогательного материала (описание костюмов, рисунки одежды). Хитрость состояла в том, что ни в описании костюмов, ни в изображениях не было указано, про какую эпоху идет речь. Задача детей-самостоятельно найти необходимую информацию. Для этого у них был интернет, помощь педагогов и, конечно, помощь тех ребят, кто самостоятельно изучает историю искусств.

Через 10 минут работы группы менялись по кругу: те, кто начал работать над страничкой, посвященной средневековью, переходили за другой стол и работали над страничкой о барокко, и т.д. К концу занятия каждый успел узнать немного о моде разных эпох.
Собравшись у проектора и посмотрев на фотографии того, что получилось, ребята рассказали о направлениях и даже смогли найти фактические ошибки в страничках друг друга. Участница профильного отряда д.л. «Речной», Алена Черных: «Это был незабываемый опыт для всех нас. Мы не только сдружились с новым коллективом, но и узнали много нового. И я уверена, что эти знания помогут в будущем тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством».

Педагог-организатор лагеря «Речной» Вера Кочергина: «Самое главное — это умение работать в команде, так как без сплочённости невозможно достичь поставленной цели. Это было здорово. Сама амосфера располагала к тому, чтобы творить, невзирая на условности. Творить то, что тебе нравится и хочется».

О хорошо усвоенном материале говорит и тот факт, что на одном из следующих занятий, которое было посвящено созданию театральной афиши к постановке по А.П.Чехову, про костюм чеховких героинь дети уверенно сказали: «Модерн!»

В пересменку между 15 и 1 сменами в студии РОСИЗО состоялась встреча педагогического клуба учителей школы «Артека». Встречу провела учитель математики школы «Артека» Балабанова Валерия Анатольевна, избрав в качестве формата общения мастер-класс по живописи акрилом. «Проводила педагогический клуб в студии РОСИЗО. Могу оставить лишь положительные отзывы. Для мастер-класса мне предоставили все нужные материалы и чуть-чуть еще. Большое и просторное помещение, много света. Все способствовало творческой атмосфере вечера,» — делится впечатлениями Валерия. Накануне мероприятия она подготовила рабочее пространство для мастер-класса, рассчитала, сколько времени необходимо для занятия, пригласила коллег…

«Замечательно, что в «Артеке есть студия РОСИЗО, которая может предоставить светлое оборудованное помещение, где после тяжелой трудовой смены можно отдохнуть и порисовать.
Даже если рисовать не умеешь, и самая большая радость в жизни была, когда я нарисовала пингвина (мама поняла, что это пингвин), замечательная Валерия Анатольевна помогла открыть в себе художника».
Бочкарева Алевтина Игоревна, учитель химии.

«Сказать, что я получил новый опыт – это все равно что ничего не сказать. Валерия Анатольевна провела маленькую революцию у меня в голове. Сейчас появилась куча замыслов и идей, даже взлетела работоспособность. Хотелось выделить то, что данный мастер-класс я знал давно, но вот после проведения Валерией Анатольевной я посмотрел на это с другой стороны. Надеюсь, еще повторим. Спасибо.»
Котов Алексей Леонидович, учитель географии.

«Я пришла к окончанию встречи. По пути встретила воодушевленную Татьяну Вениаминовну, летящую на крыльях художественного творчества.
Вошла и ахнула! Привычные облики коллег растворились в мольбертах с уже готовыми шедеврами. Мне оставалось только восхищаться, изумляться и сожалеть, что не успела принять полноценного участия (по уважительным причинам».
Ирина Михайловна Мамеева-Шварцман, учитель физики.

Занятия творчеством, как оказалось, очень важны для педагогов Артека: и в качестве повода для самосовершенствования, и в качестве арт-терапии.
А мы всегда рады гостям и ждём новых встреч!