Год: <span>2018</span>

В пятницу арт-пространство РОСИЗО посетили преподаватели из Международного Института Дизайна. Наталья Кваша и Глеб Визель рассказали ребятам о таких направлениях работы как дизайн интерьеров, дизайн городской среды, промышленный дизайн, автомобильный дизайн. Рассказали про проектирование современных, комфортных для проживания мест внутри и снаружи помещений, про этапы и способы создания уникальных автомобилей, например разработки спорткара Маруся.

Фотоальбом: vk.com/album-119144224_257779488

В арт-пространстве РОСИЗО прошел Турнир Художников. Традиционно создавались иллюстрации для книги Артека текущей смены.

Фотоальбом: vk.com/album-119144224_257588066

В арт—пространстве РОСИЗО прошла акция «Дети-детям» совместно со школой Артека. Профильные отряда лагеря «Морской» учили первоклашек артековской школы делать food и fashion скетчи, а также попробовали художественную, декоративную технику «жидкий акрил».

В начале занятия детям была показана презентация по выполнениям зарисовок, детьми поставлены задачи перед собой, а потом началось все самое интересное. Полет фантазии и творчества.
Своими мнениями поделились ребята профильного отряда: «Мне понравилось сегодняшнее занятие. Это достаточно интересно — работать сообща с другими детьми. Также мне понравилось то, что было разнообразие тем, каждый мог выбрать себе тему по-душе. Я бы хотел повторить такое занятие.» — Канатников Михаил

«Мне понравилась техника «жидкий акрил». Девочка, с которой я работала, была самостоятельной и послушной. Я ей во многом помогала, подбирала цвета и помогала правильно их смешивать.»—Ханнанова Амина.

Теперь сделанные детьми иллюстрации пойдут в печать для школьной газеты Артека.

В студии РОСИЗО артековцы знакомятся с таким жанром, как ботанический скетч. Что же такое скетч и почему он ботанический? Скетч- это быстрый зарисовок с натуры, набросок. Таких набросков бывает огромное количество видов: мы рисуем в блокнотах, путешествуя (и это трэвэл скетч), мы увлекаемся модой и создаем скетчи с модными коллекциями (и это фэшн-скетч), мы зарисовываем красивости за ужином (фуд скетч)… Ну а ботанический скетч, соответственно — это набросок, стремящийся запечатлеть красивый цветок или дерево, необычное растение, фрукт или овощ…

Чтобы скетч получился удачным, нужно помнить о его особенностях. В чем же они?
— время (скетч — это быстрый рисунок, нужно постараться сделать его за несколько минут, только тогда он будет выглядеть по-настоящему легким);
— легкость (никаких тяжеловесных деталей, все просто, только самое главное, самое характерное);
— недосказанность (главное в скетче — недосказанность, возможность по направлению «небрежного» штриха угадать форму предмета).

А чтобы научиться видеть значимые детали, запоминать особенности тех или иных предметов, чтобы потом в любой момент можно было взять и нарисовать что угодно, не исказив правды (так, иногда мы рисуем без опоры на фото или вид за окном закат, который больше похож на рассвет, потому что мы забываем, что именно рассвет всегда в холодной гамме, а закат — наоборот,в теплой)… Чтобы все это уметь запоминать, есть хорошее упражнение.

Нужно выбрать понравившийся объект (например, цветок ромашки), положить перед собой и минуту его внимательно рассматривать. Можно даже делать в блокноте записи, но не рисовать. затем объект надо чем-то накрыть или отвернуться — и нарисовать его по памяти. Потом — сделать рядом еще один рисунок, но уже с натуры. И сравнить. Окажется, что память — вещь ненадежная, мы забываем много нюансов, из которых и состоит «образ» именно этой ромашки. И чтобы зрительную память тренировать, не забывайте брать с собой в поездки и на прогулки (и просто в столовую, где точно будет очередь на анимацию) скетчбук!

Профильный ИЗО отряд лагеря «Лазурный», на занятии в арт-пространстве РОСИЗО, решил узнать, каким будет рынок труда в будущем. Ребята уверены, что вопреки распространенному мнению роботы не заменят людей, а, наоборот, в эру цифровых технологий появится больше возможностей для карьерного и личностного роста, особенно в художественной сфере.

Занятие было посвящено творческим профессиям. Детей объединили на команды, где каждая команда выбрала для себя интересную профессию с карты «творческих профессий» британской высшей школы дизайна. В своем проекте дети изучали всю интересную информацию связанную с выбранной профессией. После работы, каждая команда должна защитить свой проект перед остальными командами. И в конце-рефлексия, где каждый ребенок высказывает свое мнение о проделанной работе. В основном дети пытались связать свои проекты с тематикой « профессия будущего». Внимание было уделено архитектуре и интерьеру будущего, работе художнику –декоратору, модельеру, дизайнеру интерьера и мультимедиа, фотографу и др.

Барунбаева Арина ( респ. Башкортостан) — «Мне понравилось работать в команде. Мы с ребятами сразу же распределили обязанности и каждый знал, что делать. В особенности мне понравилось попробовать себя в роли дизайнера одежды и поразмыслить насчёт дизайна одежды в будущем и ее предназначении».

Брызжина Кристина (г. Москва)- » Студия РОСИЗО очень уникальна и было интересно в ней работать. Мне понравилось, что мы не только рисовали, но и делали поделки. На занятии я чувствовала себя комфортно и мне интересна была эта тема. Мы выбрали профессию фотографа. Я научилась лучше фантазировать для своих работ.»

Ребята на протяжении занятия изучили такие художественные материалы, как — пастель, акрил, маркеры, гелиевые ручки с помощью которых смогли создать проекты. Научились технике «коллаж» и мыслить не стандартно.

Совместная работа способствовала развитию у детей не только творческого потенциала, но и взаимопомощи, взаимоуважения и способности договариваться между собой. Работая с картой « творческих профессий», ребята узнали о огромном количестве профессий, связанных с творчеством.

Авангардизм (от французского «avantgarde» — передовой отряд), наиболее радикальное художественное направление в живописи ХХ в.
С этим направлением в искусстве познакомились ребята из лагеря «Лазурный» на занятии в арт-пространстве РОСИЗО.

Изначальное значение французского слова «авангард» на удивление мало имеет общего с искусством и уж тем более с изобразительным. «Передовой отряд», термин, скорее военный, нежели художественный, однако такое определение как нельзя лучше отражает настроения живописцев-экспериментаторов. Отказ от условностей классической живописи, создание новых форм и нахождение нестандартных решений – вот основной лейтмотив новаторских творений в духе авангардизма.

Так же дети на занятии в РОСИЗО пытались изобразить четыре эмоции (радость, злость, страх, спокойствие) в стиле художников –авангардистов. На основе цвета, формы предметов, композиции и ритмов предметов передавали нужные эмоции на листе бумаги. Авангард –общее название нового вида искусства, которое объединяет разные направления ( футуризм, конструктивизм, сюрреализм, абстракционизм и д.р.). Для того, чтобы во всем разобраться детям в начале занятия была показана презентация, где дети, совместно с преподавателем, разбирались в направлениях авангарда. Познакомились с творчеством В. Кандинского и его работами. После, этап целеполагания, где каждый ребенок выбирал наиболее интересное для него направление в авангарде и материал, которым будет рисовать.
Важной чертой, авангардизма в живописи является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. Поэтому на этом занятии дети научились абстрактному мышлению, не стандартно подходили к выполнению задания, использовали необычные материалы и техники( коллаж, бумагу «оракал», цветной скотч, пастель совместно с гуашевыми красками).

Тюрина Анастасия, г. Самара – «Очень яркие и динамичные картины получаются, если рисуешь в направлении «абстракционизм». Нужные эмоции в своих работах я передала с помощью цвета и формы предметов. Мне понравился стиль «абстракционизм» и «конструктивизм», потому что в работах изображены геометрические предметы.»
«На занятии я узнал про творчество В. Кандинского и увидел его работы. Каждая работа несет смысл, в основном он изображал геометрические предметы. Но, смотря на картину в первый раз, кажется, что геометрические формы просто в хаотичном порядке разбросанные по холсту. В своих работах я пытался подражать Кандинскому.» — Литвинов Максим, г. Саранск.

Несмотря на то, что художественные творения в стиле авангард вызывают совершенно непредсказуемую реакцию зрителя, многие из них давно включены в сокровищницу величайших мировых произведений искусства. Среди признанных мастеров «передового отряда» можно отметить Казимира Малевича, Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пита Мондриана, Пабло Пикассо, Василия Кандинского. Вот и молодые артековцы в студии РОСИЗО приобщились к творчеству этих великих художников.

Одна из тем, которую изучают артековцы в студии РОСИЗО — искусство леттеринга. Что это такое и почему этому стоит учиться?

Леттеринг — это композиция, состоящая из художественно оформленных буквенных знаков. Все началось с записей в кафе, когда меню составлялось прямо на грифельной доске, постоянно обновлялось…но чтобы привлечь клиентов, художники исхитрялись создавать целые шедевры, состоящие из одних только букв.
Набрав популярность, леттеринг распространился и на другие области дизайна: его используют в интерьере, в визитках, в открытках, в буклетах и пр. И художники, умеющие создавать такие необычные композиции, всегда востребованы.

Что же нужно знать, чтобы создать качественную композицию в технике леттеринг? В чем секрет мастерства?
Во-первых, нужно помнить, что это в первую очередь рисунок, и только потом — текст. То есть, самое интересное в леттеринге — это как раз способность быть рисунком. Попробуйте посмотреть на свою композицию в зеркальном отражении, когда непонятно, как прочитать фразу: выглядит ли это как гармоничный, красивый рисунок — или просто как набор букв? В первом случае можно смело констатировать, что у вас все получилось.
Во-вторых, нужно всегда помнить, что текст и форма должны сочетаться: если вы выбираете фразу о чем-то ярком и позитивном, вряд ли стоит использовать готический стиль — и наоборот, если ваша фраза связана с чем-то серьезным, не стоит увлекаться разноцветными элементами.

В технике леттеринга часто создают чудесные композиции с мотивирующими фразами. Одна из таких фраз — в этом посте, для вдохновения.
Вдохновения и смелости, друзья!

При взаимодействии с партнёром «Артека» — студией РОСИЗО — был организован в 13 смену творческий этап СОМа по литературе, посвященного лирике Марины Цветаевой.

Ребята знакомились с биографией и особенностями творчества поэтессы, снимали буктрейлеры, иллюстровали стихи (акварелью и на магнитах — не было предела фантазии!)

«Одним из самых интересных был модуль по литературе, который помог понять и раскрыть личность и творчество Марины Цветаевой. Очень понравилось слушать о личности Цветаевой и рассуждать о ее творчестве. Также понравилось делать авторские магниты с цитатами писательницы…» (Пересторонина Татьяна, д.л.»Озёрный», 2 отряд)

«СОМ по литературе оказался одним из самых информативных и высоко организованных занятий в 13 смене. Все три этапа были направлены на развитие творческих и аналитических способностей. Самым приятным моментом был творческий этап, на котором мы смогли закрепить некоторые цитаты и постулаты творчества Марины Цветаевой, а также оформить их в виде необычных магнитов». (Екатерина Маркова, д.л.»Озёрный», 2 отряд)

А что Вы умеете делать из бумаги? Возможно, только самолетик или кораблик. А вот ребята из профильного отряда РОСИЗО лагеря «Лазурный», освоили такой вид искусства, как бумагопластика. И научился создавать из бумаги объемные композиции. Бумагопластика — это работа с бумагой, сочетание частей в одной стройной композиции. Искусство моделирования бумажных художественных композиций на плоскости и создание трехмерных скульптур объединено одним названием — бумагопластика. Сегодня в ее состав, кстати, входит и квиллинг, и оригами — столь популярная ныне техника, давно перешагнувшая тесные японские рамки. Стоит сразу отметить, что наиболее интересные работы выходят у мастеров, комбинирующих самые разные приемы творческой работы с бумагой. В начале занятия детям была представлена презентация о бумагопластике, на примере мастер-класса ребята попробовали по-разному складывать бумагу и сочетать элементы между собой в единую композицию. Во время работы дети смогли проявить воображение, творческий подход.

Конструирование из бумаги предполагает аналитический характер деятельности, прививает практические навыки в конструировании, формирует способность нестандартного мышления. Используя базовые формы, приемы, схемы, фактуры, применяемые в бумагопластике, дети научились создавать объемно-пространственные композиции-модули. Задание. Преобразовать плоский лист бумаги в различные складчато-надрезные структуры и рельефные формы (складки, гармошки, «бревнышки», «листик», полусферу).

«Работать с бумагой было сложно, но если ее чуть надрезать, то она становится податливой. Остается только удивляться, как создаются такие красивые работы из бумаги! Но работать в этой технике интересно» — Старков Дмитрий, г. Нижний Новгород

«Мне понравилось работать в технике «бумагопластика», хотя и сложно. Я выполнила композицию под названием «Растительный мир», порекомендую и научу своих друзей из художки этой технике.» — Калмыкова Екатерина, г. Москва.

Самое основное — художественное моделирование из бумаги, использование при этом сгибов и ребер жесткости, тиснения, сминания и прочего, что помогает создать именно художественный образ.